Silvia Papas,Conegliano, provincia de Treviso (Véneto), 1969. Tras finalizar sus estudios en el Liceo Artístico de Padua, donde actualmente reside, a finales de los ochenta la artista comienza su andadura profesional en el campo de la escenografía, cartelería y moda.Desde sus primeros trabajos, sus lienzos cada vez más coloridos, retratan figuras femeninas seductoras que juegan un papel de liderazgo como testigos de una modernidad en la que nos vemos envueltos.

Silvia Papas,Conegliano, provincia de Treviso (Véneto), 1969. Tras finalizar sus estudios en el Liceo Artístico de Padua, donde actualmente reside, a finales de los ochenta la artista comienza su andadura profesional en el campo de la escenografía, cartelería y moda.Desde sus primeros trabajos, sus lienzos cada vez más coloridos, retratan figuras femeninas seductoras que juegan un papel de liderazgo como testigos de una modernidad en la que nos vemos envueltos.

Belen García Montoya, Begmont, nacida en Gijón, España, es licenciada en Bellas Artes. Estudió en las Universidades de Salamanca y de Sevilla. Durante un periodo de su vida profesional se dedicó a la restauración de arte, pero ahora ha vuelto a su ciudad natal, donde se dedica a trabajar en sus creaciones, entre las que destacan especialmente las ilustraciones, en las que demuestra su creatividad y su buen manejo de los colores.  www.begmont.es

Belen García Montoya, Begmont, nacida en Gijón, España, es licenciada en Bellas Artes. Estudió en las Universidades de Salamanca y de Sevilla. Durante un periodo de su vida profesional se dedicó a la restauración de arte, pero ahora ha vuelto a su ciudad natal, donde se dedica a trabajar en sus creaciones, entre las que destacan especialmente las ilustraciones, en las que demuestra su creatividad y su buen manejo de los colores. www.begmont.es

Julio Rey

Julio Rey

Marcos Tamargo, Gijón, 1982. Desarrolla su carrera artística entre Miami, Asturias y Nueva York, contando ya con una dilatada carrera, que le ha otorgado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, situándolo como uno de los jóvenes creadores españoles con más proyección del momento. Esencialmente es un creador abstracto que utiliza técnicas mixtas, lienzos y papeles en los  que potencia la fortaleza del cromatismo, y tras lo cuales se esconde un potente discurso plástico.

Marcos Tamargo, Gijón, 1982. Desarrolla su carrera artística entre Miami, Asturias y Nueva York, contando ya con una dilatada carrera, que le ha otorgado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, situándolo como uno de los jóvenes creadores españoles con más proyección del momento. Esencialmente es un creador abstracto que utiliza técnicas mixtas, lienzos y papeles en los que potencia la fortaleza del cromatismo, y tras lo cuales se esconde un potente discurso plástico.

Juan Gomila (Barcelona, 1942) es uno de los artistas referenciales en el panorama español posterior al desarrollo del arte Pop. Su trabajo, que se inicia en los años sesenta, se propone como una reflexión lúcida acerca del valor del color y de los signos en un mundo saturado de señales y de códigos. Así, cabe afirmar que desde la época en que representó a España en la Bienal de Alejandría (1974, Primer Premio) o en la Bienal de Sao Paulo (1977), Gomila ha insistido...

Juan Gomila (Barcelona, 1942) es uno de los artistas referenciales en el panorama español posterior al desarrollo del arte Pop. Su trabajo, que se inicia en los años sesenta, se propone como una reflexión lúcida acerca del valor del color y de los signos en un mundo saturado de señales y de códigos. Así, cabe afirmar que desde la época en que representó a España en la Bienal de Alejandría (1974, Primer Premio) o en la Bienal de Sao Paulo (1977), Gomila ha insistido...

Carlos Álvarez Cuenllas nace en León en 1969. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha sido reconocido con numerosos premios y que cuenta con obras en varias ciudades españolas, así como en colecciones públicas y privadas.

Carlos Álvarez Cuenllas nace en León en 1969. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, ha sido reconocido con numerosos premios y que cuenta con obras en varias ciudades españolas, así como en colecciones públicas y privadas.

Toño Velasco. Artista visual, diseñador y docente. Cursó estudios en la Escuela de Arte de Oviedo en la especialidad de Grabado y técnicas de estampación y diseño. Ha sido profesor especialista en proyectos de diseño en la Escuela Superior de Arte del Píncipado de Asturias. Actualmente desarrolla su labor docente de forma particular y es profesor de diseño, arte, diseño y arquitectura para alumnos de altas capacidades (APADAC).

Toño Velasco. Artista visual, diseñador y docente. Cursó estudios en la Escuela de Arte de Oviedo en la especialidad de Grabado y técnicas de estampación y diseño. Ha sido profesor especialista en proyectos de diseño en la Escuela Superior de Arte del Píncipado de Asturias. Actualmente desarrolla su labor docente de forma particular y es profesor de diseño, arte, diseño y arquitectura para alumnos de altas capacidades (APADAC).

Claudia Stilianopoulos se forma en talleres de forja y madera durante los años 90. Aunque su trabajo más conocido y numeroso sean sus “muebles-escultura” que han alcanzado renombre internacional gracias a, piezas a medio camino entre la decoración y el arte, Claudia es una artista polifacética y multidisciplinar que  ha trabajado en escenografía, vestuario escénico y diseño de mobiliario.

Claudia Stilianopoulos se forma en talleres de forja y madera durante los años 90. Aunque su trabajo más conocido y numeroso sean sus “muebles-escultura” que han alcanzado renombre internacional gracias a, piezas a medio camino entre la decoración y el arte, Claudia es una artista polifacética y multidisciplinar que ha trabajado en escenografía, vestuario escénico y diseño de mobiliario.

Alberca se sirve de la técnica de la punta seca para conseguir un trazo de lineas puras y la definición de series de fuerte carga minimalista. La simplicidad de su obra genera aperturas irregulares, que desde la geometría, desembocan en la plasticidad del símbolo. el rojo y negro serán los colores que visten la desnudez de las lineas, recordando la tradición oriental desprovista de elementos superfluos.

Alberca se sirve de la técnica de la punta seca para conseguir un trazo de lineas puras y la definición de series de fuerte carga minimalista. La simplicidad de su obra genera aperturas irregulares, que desde la geometría, desembocan en la plasticidad del símbolo. el rojo y negro serán los colores que visten la desnudez de las lineas, recordando la tradición oriental desprovista de elementos superfluos.

Saúl Gil. Su actitud artistica fue descubierta en él a una edad muy temprana, a los 4 años sus dibujos ya denotaban intensidad y fiereza. Su pasión por el arte y por cualquier expresión viva del mismo le llevo a mantener una incansable busqueda en la pintura, la poesía y el cante. Fue más tardio, a los 19 cuando tomo junto con otros integrantes la idea de formar una...

Saúl Gil. Su actitud artistica fue descubierta en él a una edad muy temprana, a los 4 años sus dibujos ya denotaban intensidad y fiereza. Su pasión por el arte y por cualquier expresión viva del mismo le llevo a mantener una incansable busqueda en la pintura, la poesía y el cante. Fue más tardio, a los 19 cuando tomo junto con otros integrantes la idea de formar una...

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